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Uma das melhores qualidades deste trabalho considerado o Melhor Filme no Festival de Brasília do ano passado é sem dúvida alguma a direção de Anna Muylaert. Anna desenvolve a história com um estilo bem filme Cult onde sempre posiciona a câmera em um ponto e deixa o restante por conta dos atores, e o melhor tudo, é que essa opção da diretora para filmar É Proibido Fumar não soa, em nenhum momento, cansativa ou algo prejudicial à eficiência da obra, pois acima de tudo, a fita consegue envolver quem está assistindo devido ao extremo talento e a ótima química formada entre os seus dois protagonistas. Glória Pires encanta e consegue, até nos momentos mais propícios ao martírio, chamar a atenção do público para com a história, e Paulo Miklos diverte e agrada com seu jeitão de músico apaixonado por MPB. Os dois estão fantásticos e é a melhor coisa existente na película.

Entretanto, claro, É Proibido Fumar não é uma perfeição toda. Acho que a relação entre os dois personagens começa um tanto quanto rápida deixando a sensação de que a história está com muita pressa de explorar esse início do relacionamento e ainda, o romance entre os personagens necessita um pouco de nuance, detalhe que deixaria a relação ainda mais identificável e emocionante para o público. Porém, apesar disso, É Proibido Fumar é um trabalho muito competente de Anna Muylaerte e é um filme que merece ser assistido, pois apesar dos deslizes, é um material envolvente, divertido e que possui seus momentos de imprevisibilidade. Pode não ser o melhor filme brasileiro lançado em 2009, mais também não faz feio.

Mudar a natureza de um ser humano é algo quase impossível de se fazer. Nós somos seres difíceis e preocupamos sempre em saciar nossas vontades, e isto é justamente o que Wes Anderson fala nesta animação em stop motion intitulada O Fantástico Sr. Raposo. Nós temos aqui uma família de raposas que cujo seu o líder (Mr. Fox) têm como profissão roubar galinhas de três fazendeiros da região para alimentar tanto a si quanto à sua família. Porém, em um certo dia, quando é quase pego junto com sua esposa (Sra. Raposa) em uma das armadilhas dos fazendeiros, este é obrigado pela mulher a largar esta profissão e fazer algo que não comprometa mais a existência de sua família, porém, depois de alguns anos, sua natureza animal começa a falar mais alto fazendo com que este volte a ativa novamente. Só que, agora, cansados de perderem as galinhas, os três fazendeiros se unem em busca de vingança e estão dispostos a fazerem de tudo para capturarem as raposas.

A detalhe mais interessante nesta animação stop motion baseada em um livro de Roald Dahl é justamente esta história criativa e muito interessante. Para quem não sabe, Roald Dahl é o mesmo criador de clássicos da literatura infantil como "A Fantástica Fábrica de Chocolate", "Matilda" e "James e o Pêssego Gigante", e em todas estas histórias, é comum Dahl injetar um ar surrealista para narrar as tramas e transmitir suas mensagens. Você pode perceber que em todas estas obras citadas acima é existente um ar fantástico e maravilhoso nas situações, detalhe que gosto bastante por deixar as histórias diferentes e bem mais envolventes. E aqui, neste o Fantástico Sr. Raposo, Dahl escolhe raposas para representar a natureza humana, pois apesar de serem AMIMAIS, tudo ali têm como objetivo apresentar o jeito difícil e complicado de nós seres humanos, que mesmo realizando mudanças radicais, sempre irá existir aquela velha natureza esperando novamente para sair fora. E nada melhor do que contar isto usando raposas, animal que é mostrado sempre nas histórias como os sacanas, os desonestos e ladrões.

Primeiro filme desta franquia que ficou imortalizada na história do cinema, e que teve, em seguida, várias continuações, Alien - O Oitavo Passageiro já nos apresenta uma grande evolução na carreira de Scott. Neste trabalho, ele nos consegue deixar presos na sofá ao criar um suspense tenso e envolvente e que nunca, em nenhum momento, soa forçado e enjoativo. Além de criar cenas memoráveis e nos mostrar a imagem de um Alien unica e original, Scott acerta na escolha do projeto e têm aí sua grande guinada na carreira, com um sucesso absoluto de crítica e público.

Olha, mesmo que tenha momentos previsíveis e bem típicos de comédias americanas, Thelma & Louise possui como trunfo o fato de conseguir fugir de clichês do gênero e criar uma aventura/comédia excelente válida ser vista em todos os momentos. Um trabalho competente, com atuações formidáveis de Susan Sarandon e Genna Davis e um roteiro bem escrito, desenvolvido e explorado. Ridley Scott acerta em cheio no tom, no ritmo e na imprevisibilidade do final, que é tocante.

Produção impecável, atuações excelentes e uma trilha sonora excepcional. A música Vangelis é emocionante ao ser tocada com as cenas sensacionais de Ridley Scott, e mesmo que o filme erre em alguns momentos por vangloriar demais Colombo por este ter descoberto a terra onde hoje é os EUA, 1492 - A Conquista do Paraíso é uma aula de história belíssima e tocante. Vale a pena ser visto com certeza.

Considero este filme uma das grandes obras primas de Ridley Scott. Demi Morre (sempre linda) nos apresenta uma de suas mais complicadas e exigentes atuações da carreira, cortando o cabelo e realizando muito, mais muito exercício pesado que daria inveja em muito marmanjo por aí. E a história deste Até o Limite da Honra possui um fundo político intenso que tinha tudo para fazer o enredo cair na "enjueira", porém, a eficiência dos roteiristas não deixa que isto aconteça e estes criam um filme envolvente, conquistador e que trata de um tema muito pouco explorado pelo cinema em filmes sobre guerra e treinamento militar, ou seja, mulheres fazendo parte de grupos de elite onde apenas homens são requisitados, no caso aqui, um grupo de elite da Marinha Americana. E mesmo que não deixe de ter momentos clichês e outros políticos, Ridley Scott fala com pulso firme e muito talento sobre esta questão de mulheres em forças especiais, criando assim, um dos seus melhores e mais conquistadores filmes. Belo, tocante, intenso, arrebatador e com uma Demi Morre irretocável (nos dois sentidos).

Vale a pena assistir este Falcão Negro em Perigo somente pelas cenas de ação. Centenas de soldados americanos tenta capturar dois líderes de grupo de renegados da Somália e acaba desencadeando uma guerra com o exército local. Têm muito política, momentos parados e cansativos, o enredo não explora os personagens e até a própria guerra da Somália. Entretanto, a ação é bem realizada e consegue empolgar e chocar o telespectador com algumas cenas. Não é uma maravilha ou o melhor de Scott, mais é um bom filme para se assistir.

Russell Crowe é um ator simpático que sempre consegue dar um ar diferente para seus personagens. E aqui, tanto Ridley quanto Crowe decidem embarcar no universo da comédia romântica clicherizada do típico cinema americano. E por menos que não tenha recebido ótimas críticas, considero este Um Bom Ano uma comédia simplória, sem pretensão alguma e que têm como trunfo o talento de Russell Crowe e Marion Cottilard (lindíssima) e principalmente, a ótima química que este dois atores exercem juntos. Claro, é um filme recheado de clichês e de muita coisa previsível, mais tenho certeza que Ridley leu o roteiro antes de aceitar o projeto e sabia no que estava se metendo, e mesmo que tenha esses momentos infames do roteiro, Um Bom Ano é um comédia agradável, divertida e que conseguiu me conquistar. É sempre bom ter comédias românticas onde o intuito é realizar algo que agrade sem precisar optar pela baboseira e indecência, e neste ponto, esta comédia de Ridley Scott acerta em cheio.

Depois de uns anos sem muitas crítica ótimas, Ridley retorna em 2007 com força total dirigindo um dos melhores filmes de gângsteres do cinema. Pode não ter o jeitão de "O Poderoso Chefão" ou "Os Intocáveis", entretanto, O Gângster é um filme inteligente onde cada situação é imprevisível, empolgante no seu desenrolar e ainda, possui atuações formidáveis de Russell Crowe (fiel parceiro de Scott) e Denzel Washington, o que apresenta a mais intrigante e melhor atuação da fita. Entretanto, Crowe também convence na pele de um policial incorruptível. Baseado em fatos reais.

Jason Reitman possui uma filmografia pequena, porém, muito competente. Reitman iniciou sua carreira na direção com o filme "Obrigado Por Fumar", e dali em diante realizou mais dois trabalhos dignos de serem vistos e principalmente, dignos de nosso reconhecimento. Juno, lançado em 2007 e que concorreu ao Oscar de Melhor Filme, e ano passado este Amor Sem Escalas, que ao lado de seu filme de estreia é um dos melhores de sua carreira.

O nome AMOR SEM ESCALAS pode vender uma imagem errada do objetivo real do filme. O longa não é em nenhum momento uma fita de "romance" ou uma "comédia romântica", e sim, um drama tocante que trata de temas intensos como: solidão e família. Aqui, o personagem de George Clooney têm como profissão ir em empresas cortar gastos despedindo os funcionários, e com isto, sua vida resumi-se praticamente em inúmeras viagens de avião e pouco contato com os amigos e familia. E depois de sua empresa receber, de uma nova funcionária, uma idéia capaz de realizar as demissões sem precisar viajar de avião, Ryan Binghan vê-se ameaçado em ter de ficar em terra firme contemplando o que realmente é ter um lar, uma idéia agradável mais ao mesmo tempo aterrorizante. E com isso, decide provar que tal revolução não ajudará em nada e que é uma ofensa à pessoa demitida, e assim, recebe a missão de treinar esta nova funcionária levando-a consigo em suas viagens e provar que tal tarefa deve ser feita cara a cara com o individuo, e não de uma forma cruel e virtual através de uma vídeo conferência.

O filme é uma adaptação do livro escrito por Walter Kim, e um dos grandes êxitos do longa, é justamente não optar por escolher o caminho do romance ou da comédia romântica. Temos um personagem com sérios problemas sentimentais, que é distante de familia e amigos e é acostumado somente com viagens, hotéis e comidas de avião. E ao receber a tarefa de ajudar uma nova funcionaria, encontramos ali um refugio para o personagem superar seus problemas tendo uma amiga presente, entretanto, este parece não saber como sair de sua rotina diária e começar uma nova vida em terra firme, com uma casa fixa, amigos e família. E a partir daí, Jason Reitman desenvolve está história de uma forma tocante e conquistadora, mostrando como nós seres humanos somos capazes de prender nossa vida ao trabalho e esquecer das coisas boas que nela existe, e tudo, acompanhado de uma trilha fabulosa que ajuda ainda mais para a emoção do filme.

E além dessas qualidades presentes na dramatização de Amor Sem Escalas, outra grande qualidade do roteiro é nunca ficar dando lições de morais ou pender-se para o lado político, detalhe que tinha tudo para acontecer. O filme se passa numa época de crise financeira e nosso personagem principal têm como profissão cortar gastos despedindo os funcionários da empresas, e apesar de ter momentos chatos onde estes começam a dar força de vontade para algumas pessoas que foram demitidas, sendo uma forma indireta de falar com o povo norte americano que está sofrendo com a crise e o desemprego, Jason Reitman não deixa que isto torna-se algo relevante para história, e rapidamente, apaga o ocorrido.

E um detalhe que eu acho desnecessário e que algumas pessoas me criticaram por ter dito isto no video, é que não considero muito importante para a história a personagem interpretada por Vera Farmiga. Ela também viaja de avião constantemente e tanto ela quanto Clooney sempre dão um jeito de fazerem suas escalas coincidirem para se encontrarem, mais o roteiro explora tão pouco sua personagem que quase não nos identificamos com ela. Sua atuação é ótima, mais se sua personagem tivesse ou não ali o drama de Clooney continuaria intenso, mesmo ela sendo o interesse romântico dele.

Amor Sem Escalas é um filme que merece ser visto com certeza, uma história emocionante contada com muito humor e simplicidade. Anna Kendrick e Vera Farmiga estão ótimas e George Clooney nos mostra uma de suas melhores interpretações e um de seus melhores filmes, onde este consegue transmitir com muita competência a solidão e sofrimento vivido por seu personagem, e isto, sempre de forma fechada para com a vida. Vale a pena assistir!

(Zumbiland, 2009/EUA)

Dirigido por: Ruben Fleischer

A obra prima de Rob Marshall, em minha opinião, é sem dúvida alguma o musical Chicago. Ali, MarshalL dirigi uma história eficiente, com um desenvolvimento eficiente e atores que mostram extrema competência para com as músicas, que por sinal são bem envolventes. Entretanto, neste ano de 2010 Marshall retorna ao gênero musical com mais um trabalho baseado em uma peça de teatro (no caso da Broadway) cuja inspiração é um dos melhores filmes do cinema, o excelente Fellinis 8 1/2.

Aqui, neste Um Homem Sério, eles criam um filme autobiográfico que brinca com temas referentes a religião, aos judeus, a fé e a permanecer firme como Jó, ou seja, sem reclamar das adversidades da vida. O único problema do filme é que em alguns momentos os irmãos Cohen elevam ao extremo essa complexidade da história deixando quem assiste meio perdido e confuso, mais depois, quando voltam a sanidade, eles criam algo totalmente fora do comum e um material muito, mais muito eficiente. Quem assistiu "Queime Depois de Ler" quem o diga.

Não sei se posso afirmar que este Fúria de Titãs de 1981 seja um clássico ou não. É um filme que para quem gosta de mitologia grega e conhece cinema sabe que existe, porém, a obra não é nada espetacular que seja digno de aplausos e mais aplausos. Eu, particurlamente, considero o filme somente um bom divertimento, para mim, não é um dos melhores épicos ou aventuras do cinema antigo que sejam memoráveis ou que conseguiram marcar a minha vida.